【2024年最新】カメラ初心者必見！一眼レフとミラーレスの違いから基本設定まで完全解説！

一眼レフとミラーレスの違いを徹底比較
カメラの基本設定を押さえよう
撮影モードを使いこなす
おすすめカメラとレンズの紹介
撮影テクニックの基礎
写真編集の入門ガイド
まとめ

一眼レフとミラーレスの違いを徹底比較

一眼レフカメラとミラーレスカメラは、どちらも高品質な写真を撮影できる優れた機器ですが、その構造や特徴には大きな違いがあります。

構造の違い

一眼レフカメラは、ミラーとプリズムを使用して光学ファインダーを実現しています。

レンズを通った光がミラーで反射し、プリズムを経由してファインダーに届きます。

一方、ミラーレスカメラはその名の通りミラーを使用せず、イメージセンサーで捉えた映像を電子ビューファインダー（EVF）に表示します。

サイズと重量

ミラーレスカメラは、ミラーボックスが不要なため、一眼レフカメラと比べてコンパクトで軽量です。

この特徴は、長時間の撮影や旅行時に大きな利点となります。

オートフォーカス性能

最新のミラーレスカメラは、高性能な像面位相差AFを採用しており、一眼レフカメラを凌ぐ速度と精度でピント合わせが可能です。

特に動体追従性能は著しく向上しており、スポーツや野生動物の撮影でも高い性能を発揮します。

バッテリー寿命

一眼レフカメラは、光学ファインダーを使用するため省電力です。

一方、ミラーレスカメラは常時センサーとEVFを稼働させるため、バッテリー消費が多くなります。

ただし、最新のミラーレスカメラではバッテリー技術の向上により、この差は縮まってきています。

レンズの選択肢

一眼レフカメラは長い歴史があるため、豊富なレンズラインナップが魅力です。

ミラーレスカメラも近年急速にレンズの種類を増やしており、選択肢は拡大しています。

さらに、マウントアダプターを使用することで、一眼レフ用レンズをミラーレスカメラで使用することも可能です。

耐久性

一眼レフカメラは機械的な部品が多いため、長期使用時の故障リスクが若干高くなります。

ミラーレスカメラは可動部が少ないため、理論上は耐久性に優れています。

ただし、最新の一眼レフカメラも高い信頼性を誇っており、実用上の差は小さくなっています。

撮影体験

一眼レフカメラの光学ファインダーは、自然な視野と遅延のない表示が特徴です。

ミラーレスカメラのEVFは、露出や色味のプレビューが可能で、暗所での視認性に優れています。

どちらを好むかは個人の好みによります。

2024年現在、ミラーレスカメラの技術革新が著しく、多くのメーカーがミラーレス中心の製品展開にシフトしています。

しかし、一眼レフカメラも独自の魅力を持ち続けており、用途や好みに応じて選択することが重要です。

カメラの基本設定を押さえよう

カメラの基本設定は主に3つの要素から成り立っています：絞り（F値）、シャッタースピード、ISO感度です。

これらを適切に調整することで、様々な撮影状況に対応できます。

絞り（F値）

絞りは、レンズを通過する光量を制御し、被写界深度（ピントの合う範囲）に影響を与えます。

小さいF値（例：F1.8）: 背景をぼかし、被写体を際立たせます。ポートレート撮影に適しています。
大きいF値（例：F11）: 広い範囲にピントが合い、風景写真などに適しています。

F値を小さくすると写真が明るくなり、大きくすると暗くなります。

シャッタースピード

シャッタースピードは、センサーが光を受ける時間を決定します。

速いシャッタースピード（例：1/1000秒）: 動きの速い被写体をブレずに撮影できます。
遅いシャッタースピード（例：1秒）: 動きのある被写体に流動感を与えたり、暗い場所で撮影する際に使用します。

シャッタースピードが遅いほど写真は明るくなり、速いほど暗くなります。

ISO感度

ISO感度は、センサーの光に対する感度を表します。

低いISO感度（例：ISO100）: ノイズが少なく、クリアな画像が得られます。明るい環境での撮影に適しています。
高いISO感度（例：ISO3200）: 暗い環境でも撮影可能ですが、ノイズが増加します。

ISO感度を上げると写真が明るくなりますが、画質が低下する可能性があります。

露出の三角形

これら3つの設定は「露出の三角形」と呼ばれ、互いに関連しています。

一つの設定を変更すると、他の設定も調整する必要が出てくることがあります。

実践的なアドバイス

初心者の場合: まずはオートモードで撮影し、カメラの基本操作に慣れましょう。
半自動モードの活用: 絞り優先モード（A）やシャッター優先モード（S）を使用して、一つのパラメーターに集中しながら撮影技術を向上させましょう。
ISO感度の調整: 基本的には最低感度（多くの場合ISO100）を使用し、必要に応じて上げていきます。
ホワイトバランス: 光源に応じて適切なホワイトバランスを選択し、自然な色合いを実現します。
RAW形式での撮影: 後編集の幅を広げるため、可能な限りRAW形式で撮影することをおすすめします。

これらの基本設定を理解し、実践することで、様々な撮影シーンに対応できるようになります。

カメラの設定を変更しながら、どのように写真が変化するかを観察し、経験を積むことが上達への近道です。

撮影モードを使いこなす

カメラの撮影モードを適切に選択することで、様々な状況に対応し、より創造的な写真撮影が可能になります。

ここでは、主要な撮影モードとその活用方法を紹介します。

オートモード (AUTO)

初心者にとって最も使いやすいモードです。

カメラが自動的にすべての設定を調整します。

活用シーン:

日常のスナップ撮影
急いで撮影する必要がある場面

プログラムモード (P)

オートモードよりも柔軟性があり、ISO感度やホワイトバランスなどの一部設定を手動で調整できます。

活用シーン:

街中でのスナップ撮影
光条件が変化する環境での撮影

絞り優先モード (A/Av)

被写界深度（ピントの合う範囲）をコントロールしたい場合に最適です。

活用シーン:

ポートレート撮影（背景をぼかしたい場合）
風景写真（広い範囲にピントを合わせたい場合）

シャッター優先モード (S/Tv)

動きのある被写体を撮影する際に有効です。

活用シーン:

スポーツ写真（動きを止めたい場合）
滝や川の流れ（動きを表現したい場合）

マニュアルモード (M)

すべての設定を手動で制御したい上級者向けのモードです。

活用シーン:

夜景や星空の撮影
スタジオ撮影

シーンモード

多くのカメラには、特定の撮影シーンに最適化された設定が用意されています。

代表的なシーンモード:

ポートレートモード
風景モード
スポーツモード
夜景モード

撮影モードの使い分けのコツ

被写体の特徴を考える: 動きのある被写体ならシャッター優先、人物ならポートレートモードなど、撮影対象に合わせてモードを選択します。
光の状況を把握する: 暗い場所ではISO感度を上げられるモードを選び、明るい屋外では絞り優先モードで被写界深度をコントロールするなど、光の状況に応じて適切なモードを選びます。
創造的な表現を追求する: 背景のぼかし具合や動きの表現など、自分の意図した写真表現に合わせてモードを選択します。
徐々にステップアップする: 初心者はオートモードから始め、慣れてきたらプログラムモード、そして半自動モード（絞り優先・シャッター優先）へと段階的に挑戦していくことをおすすめします。
実践を通じて学ぶ: 同じシーンを異なるモードで撮影し、結果を比較することで、各モードの特徴と効果を体感的に理解できます。

撮影モードを適切に使いこなすことで、カメラの性能を最大限に引き出し、より印象的な写真を撮影することができます。

初心者の方は、まずは基本的なモードから始め、徐々に複雑なモードにチャレンジしていくことをおすすめします。